从无调性看音乐史[第2页/共4页]

这类观点，能够说已经100%突破传统了。

也是今后，音乐开端有了两条门路……要么是死死掌控着调和的传统大小调体系，偶尔欲拒还迎地拥抱一些不调和元素的路，要么是一向对传统大小调体系打击到底，冒死废除统统桎梏的路。

我们真的能够对“美”、“调和”、“好听”做出所谓“客观判定”吗？康德说了，不可。那么，我们只能主观判定了，但是既然是主观的东西，主观的“美”，还是美吗？主观的“好听”，还是好听吗？

因为统统音乐，都有调式。

《十二均匀律钢琴曲集》，在西方音乐当中，被称之为“音乐的旧约圣经”，这你或许不能了解，那我换一个比方，那便是音乐的《论语》！巴赫在音乐的职位，便如同孔子之于儒学！

起先，各个地区对于音的熟谙是分歧的。比如，“do，re，mi”这三个音，到底有多高？到底应当如何样？每个地区都有本身关于“音准”的判定。音的本质是物体的震惊，这一点被发明今后，人们就开端有了疑问，“do”这个音，到底应当是如何的震惊频次？每秒钟440下？每秒钟446下？每秒钟432下？每个地区都有本身分歧的说法，因此就产生了分歧的律制。

以是，在很长一段汗青期间里，五度相生律、纯律、三分损益律……等等律制，各自兼并着天下的各个地区。

因为，太调和了，太好听了。

那么，观众听甚么呢？听统统，听他能听到的统统声音。

因为很明显，音乐就是要美，这实在就是一种判定、也是一种目标。你听音乐，你但愿获得“美”的体验，这就是一种目标，如果你以“美”为目标去听音乐，那么你并没有在这个听音乐的过程中停止“审美”。这一点，影响了非常多的音乐家。

为甚么？

自从德彪西起，每个作曲家都跳出来，或强或弱地对传统大小调体系停止了有力的抨击。

他当即动手，改革本身的钢琴，按着书上的律制，弄出了一台遵循“十二均匀律”为标准的钢琴。（精确的说，当时还不叫钢琴，应当叫羽管键琴，或是古钢琴也可。）

其次，在当代派中，又分红了两个家数，一个家数崇尚逻辑，仍然对传统音乐有必然的保存，保存了甚么呢？保存了音，保存了噪音，保存了十二均匀律所指定的音，仍然利用乐器；另一个家数，被称之为偶尔音乐，他们以为统统声音都能够作为音乐的素材。

起首，当代派的作曲家越来越表示出一个偏向：一人一派。也就是每个作曲家，都建立起了属于本身的音乐体系，不再利用传统的体系，也不利用别人缔造的体系，只不过他们缔造的体系完美程度分歧罢了。

这个门生，名字叫做阿希尔-克劳德·德彪西。

而由此，十二均匀律开端被推行，在悠远的欧洲，各处着花，从莫扎特到海顿，自贝多芬到舒伯特，肖邦李斯特……一向到明天，几近统统的乐器，都采取了十二均匀律！但是大部分人眼中，十二均匀律来自西方，那是西方的律制！来自阿谁叫巴赫的“音乐之父”，音乐家眼中称之为“神”的男人。

书中写到了无调性音乐。

直到，一名牛人的呈现。

这位，便是大明朝的一名皇族成员，大音乐家、科学家、数学家朱载堉，这个被称为“中国文艺答复式的贤人”在公元1548年第一次体系地、科学地提出了十二均匀律。固然“十二均匀律”的设法早在古希腊就有人提出，但是那小我并未停止详细的计算，只提了一个观点便不了了之。朱载堉做到了，他详细地计算了每一个音的震惊频次，并且加以实际。